Возникнув 27 лет назад резьба «Татьянка» обладает своими художественными и технологическими особенностями, активно эволюционирует и стала явлением в декоративно-прикладном творчестве.

По своему происхождению эту резьбу можно отнести к самодеятельному творчеству, т.к. основоположник этого способа резьбы Шамиль Сасыков не был профессиональным художником и резчиком по дереву. Необходимо отметить, прежде всего, что «Татьянка» – авторское изобретение, и в основе её лежат технологические приёмы: применение усовершенствованных резцов особой формы, сам способ резьбы, при котором резчик режет с давлением и выполняет резьбу обязательно двумя руками. Один из главных принципов – создание сложного и высокого рельефа в массиве доски, не прибегая к накладным приклеенным элементам. По форме существования – это не промысел, связанный с традицией и коллективным творчеством, а крупная творческая мастерская, проявление авторского самодеятельного творчества. Само развитие резьбы шло в форме творческой мастерской, которая уже много лет оказывает значительное влияние на развитие современного декоративно-прикладного искусства в России.  Авторская концепция обучения резьбе Шамиля Сасыкова, направленная на развитие одаренности и художественного вкуса резчика, является определяющей в деятельности Центра Художественной резьбы по дереву «Татьянка». Каждый резчик, обучившись приёмам резьбы, обладает творческой свободой, открытостью для всего нового, может выразить себя.

За 27 лет существования резьба «Татьянка» развилась в широкое разноплановое явление со множеством направлений. Объединяющим моментом является технология и общая реалистическая направленность в трактовке мотивов. Тяга к реалистичности, даже некоторой натуралистичности с одной стороны отражает определенную общемировую тенденцию к гиперреализму в резьбе по дереву. С другой стороны, она заставляет мастеров внимательно изучать природу. Здесь мастеру может помочь не поверхностное наблюдение, а глубокое изучение особенностей растений, цветов, насекомых, многократные документально точные зарисовки. Только при такой подготовке в резьбе будет передаваться характерное, а не случайно подсмотренное. Тем не менее, плоскорельефная техника, с которой и начиналась резьба «Татьянка», тоже продолжает существовать и развиваться. Здесь художественный образ создается другими средствами: декор изделий, выполненных в этой технике, часто отличается определенной условностью и стилизацией. Техника геометрической резьбы в полной мере реализовалась в особом направлении – «Россиянка».

Орнамент резьбы преимущественно растительный, часто в него включены и зооморфные мотивы. Иногда они сильно стилизованы, вплетены в растительные ветви и листья, иногда, наоборот, рельефны на фоне растительного орнамента. В некоторых натуралистичных панно бабочки или другие насекомые переданы с фотографической точностью. Для ранней «Татьянки» и для «Россиянки» характерно заполнение резным орнаментом всей поверхности изделия. Орнамент, как правило, плотный, без просветов фона.

Одна из сильных сторон «Татьянки и «Россиянки» – досконально проработанная технология, в которой заложены механизмы саморазвития и бесконечной вариативности.

Технология не просто досконально разработана, она оформлена документально в виде учебных пособий по резьбе и может служить самоучителем для желающих обучиться. Центр Художественной резьбы по дереву «Татьянка» выпустил учебное пособие по резьбе «Татьянка» (в трех томах) и учебное пособие по резьбе «Россиянка». Редакторами данных изданий стали сам Шамиль Сасыков и его дочь Делия Левченко. Данные практические пособия – иллюстрированный пошаговый самоучитель, который действительно позволяет совершенно разным людям освоить резьбу самостоятельно.

Сам автор Шамиль Сасыков, посвятивший разработке и оттачиванию технологии долгие годы, сравнивает разработанные технологические приемы со способом нотной записи в музыке. С помощью нот можно записать любую музыку. Владея технологией резьбы «Татьянка» и «Россиянка» можно создавать произведения любой структуры и сложности.

Разработанные технологии резьбы требуют соответствующего инструментария. Это резцы, но резцы необычные, модифицированные, приспособленные именно для данного вида резьбы. Именно эта связка –технология – учебники – инструмент позволяют обучить резьбе любого желающего или обучиться самому. Получится ли из каждого обученного настоящий мастер – это зависит от наличия художественного чутья, от умения видеть и передавать красоту природы, от интуитивного умения перевоплотить природный объект в художественный образ.

Резьба «Татьянка» занимает передовые позиции в развитии современной резьбы по дереву, в культуре России и мира.

  Благодаря деятельности Центра Художественной резьбы по дереву «Татьянка» резьбе обучаются дети и взрослые. География регионов, откуда приезжают ученики, становится шире год от года. Ученики, обучившиеся в центре, распространяют технологию «Татьянки» и «Россиянки» по всему миру. Австралия, Турция, Израиль, Канада, Чехия, Германия, Украина – это далеко не полный перечень стран, где успешно работают мастера, обучившиеся в Москве в Международном авторском центре художественной резьбы по дереву «Татьянка». Многие из них не только сами занимаются резьбой, но и создают свои учебные центры, распространяя и популяризируя «Татьянку» в своих странах.

Можно утверждать, что резьба «Татьянка» и «Россиянка» как проработанные технологические системы могут быть применимы в различных национальных культурах, наполняясь и насыщаясь стилистикой, мотивами, образностью национального искусства в различных регионах нашей страны и мира. Шамиль Сасыков особо подчеркивает, что резьба «Россиянка», созданная на основе усовершенствованных приемов геометрической резьбы, могла бы стать и уже становится находкой для регионов, традиционно исповедующих ислам. Ведь технология резьбы «Россиянка» позволяет выполнить более 250 вариаций резных геометрических орнаментов, при этом они отличаются высокой художественностью и простотой исполнения.

Чтобы оценить уникальность резьбы «Татьянка» необходимо знать современные тенденции развития резьбы по дереву в России и в мире. Если попробовать составить картину развития современной резьбы по дереву в различных регионах и странах мира, то она получится пёстрой и разнообразной. Мы не претендуем на полноту обзора всей современной резьбы по дереву, так как это может стать темой не отдельной статьи, а целой монографии. Но, всё же, остановимся на самых явных тенденциях и на самых ярких явлениях.

Есть регионы, где современные резчики развивают и интерпретируют национальные традиции резьбы. Такое явление мы можем видеть в Китае, в Юго-Восточной Азии. В Китае славится своими традициями город Dongyang (Доньян). Dongyang завоевал репутацию центра одного из лучших народных промыслов Китая. Он является центром одной из четырёх главных школ резьбы по дереву в Китае: Dongyang резьба по дереву, резьба по самшиту, резьба позолоченного дерева и резьбы логан дерева. В 1983-ом, Государственным Советом Китая этому городу присвоили статус «Города китайской резьбы по дереву». И сейчас там живут мастера, создающие великолепные произведения из дерева в традиционном стиле. В музее Доньяна можно увидеть панно, представляющие собой многофигурные композиции и пейзажи, анималистические сцены, выполненные в технике высокорельефной и даже горельефной резьбы. Её ещё называют “белый лес”, поскольку мастера стремятся показать естественную красоту древесины. Можно отметить работы современного китайского мастера Чжэн Чунхуи. Недавно он создал самую длинную деревянную скульптуру в мире под названием «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» по мотивам знаменитой старой китайской картины Чжан Цзэдуаня. Длина скульптуры составляет целых 12 метров, высота — 3 метра. Резьба по дереву также традиционно развита во Вьетнаме. Это деревянная скульптура и мелкая пластика. Современные скульпторы продолжают традиции XVII-XVIII в.в. – времени наивысшего расцвета вьетнамской традиционной скульптуры, связанной с буддизмом. На территории Камбоджи, и особенно в городах, довольно распространена вьетнамская традиция резьбы по дереву. В Пномпене прочное место заняла южно-китайская школа резьбы. Потрясающие масштабные панно с тончайшими элементами создают из массива древесины мастера Таиланда. Baan Tawai (Баан Тавай)- это место славится своей резьбой по дереву, считается, что лучшие резные изделия Таиланда изготавливаются в Баан Тавае. Восхищаясь произведениями мастеров Китая и Юго-восточной Азии, можно с уверенностью сказать, что наши российские мастера, владеющие технологиями «Татьянки» и «Россиянки», могут выполнять не менее технически и художественно совершенные произведения.

На Западе есть мастера, развивающие традиции резьбы барокко, рококо. Их не так много. Качеством, совершенством исполнения выделяются букеты, цветочные гирлянды, которые делает David Esterly (Великобритания).

Одна из устойчивых тенденций в западной резьбе по дереву – тяга к иллюзорному натурализму. Например, Lоna Hymas-Smith из Канады создает раскрашенные, тонированные скульптуры птиц, насекомых, рыб. Резчица с фотографической подробностью передает особенности животного мира. Свой стиль скульптор называет «иллюзорным реализмом». В качестве инструментов Лона Хаймас-Смит использует цепную пилу, шлифовальную машину, а также хирургические инструменты для стоматологии с мелкими алмазными и рубиновыми битами. Очень известен Mike Stinnett из США, он делает удивительные трости из дерева с изображением змей. Змеи выполнены также предельно натуралистично.

Американский скульптор австралийского происхождения Ricky Swallow работает в стиле гиперреализм. В его скульптурах современные темы, часто встречаются различные вариации черепа, скульптурные натюрморты, бытовые сюжеты. В том же русле сделаны работы венецианца Livio de Marchi. Он вырезает из дерева скатерти, сумочки, одежду, обувь, книги, автомобили. Randall Rosenthal из США делает имитацию журналов, газет, банкнот.

Среди мастеров анималистической скульптуры наиболее известны имена Keiji Kidokoro (Япония), Jason Tennant (США).

Авторская скульптура из дерева не всегда нацелена на иллюзорность и натурализм. Современный итальянский скульптор Willy Verginer из своих скульптур создает объемные композиции, в которых загадочно сочетаются цвет и фактура дерева. Мастер Nino Orlandi из Италии выполняет скульптурные композиции в виде книг, из плоскости страниц которых выступают рука или фигура человека, предмет или животное. Декоративные композиции из растительных мотивов создает Joey Richardson (Великобритания) — всемирно известный токарь и скульптор по дереву. В ее руках даже коряги оживают и превращаются в ажурные создания из сказочного сада. Мастер «лепит» из дерева, подвергая каждую деталь бережной шлифовке. Резные ложки из дерева от Giles Newman (Великобритания) сочетают тонкую работу и оригинальный замысел, каждая из них превращается в растительную композицию.

Важно отметить, что большинство из перечисленных мастеров создают сложные резные произведения не из единого массива древесины, а путем соединения, склеивания деталей из различных пород дерева, тогда как в «Татьянке» возможно выполнение сложнейших объемных и рельефных композиций именно из массива.

В нашей стране и на постсоветском пространстве резьба по дереву также развивается в разных направлениях. Многие мастера продолжают традиционную геометрическую и плоскорельефную резьбу, другие занимаются авторской скульптурой. Рельефные панно Кронида Гоголева – классика советской школы резьбы по дереву. Рельефные портреты Андрея Сагалова, Михаила Байкова, Александра Пентешина. Интересные скульптуры, мебель, резной декор интерьеров создает Роман Грюк (Украина).

Николай Гаврись, мастер из Симферополя, работает в стиле гиперреализм. Он применяет не только 10-15 разных пород дерева, но и технику торцевой резьбы, которую он разработал самостоятельно. Для вырезания основы птиц, хамелеонов Николай применяет обычную резьбу, затем на их поверхности делает углубления бормашиной. И в них, как мозаику, вставляет мельчайшие элементы из дерева разных цветов, формируя рисунок кожи, перышки птиц.

Потрясающе натуралистичные работы создает Николай Пирязев, ученик Шамиля Сасыкова, представитель именно школы «Татьянка».  

Мастер из Санкт-Петербурга Владимир Налимов также развивает натуралистическую линию, он вырезает из дерева букеты, объемные цветочные композиции. Дерево не подкрашивает и не тонирует. Владимир Налимов использует для своих резных цветов разные породы дерева, чтобы по цвету и фактуре бутоны отличались от листьев, а весь цветок – от вазы или подставки. При этом, естественно, композиция получается составной, а не вырезанной из единого массива доски, как у Николая Пирязева.

Исходя из анализа современного состояния резьбы по дереву в мире, можно сделать вывод, что за каждым мастером стоит его уникальный творческий метод, его многолетний опыт, творческие наработки, при этом далеко не за каждым стоит четкий, отработанный, готовый к широкому распространению алгоритм освоения резьбы. Далеко не всякий мастер из своего творческого опыта сделал систему обучения, школу. А Шамилю Сасыкову это удалось. И эту школу надо развивать, широко пропагандировать в России и в мире как наше достижение.

Резюмируя вышесказанное можно заключить, что на сегодняшний день по своей технологичности, разнообразию и уникальности технических приемов, способности решать сложнейшие задачи обработки дерева достаточно простыми способами, резьба «Татьянка» стала уникальным мировым явлением в современной резьбе по дереву и национальным достоянием России.

Автор: Пухначева Е.Ю., кандидат искусствоведения, доцент Московского государственного института культуры